Пабло Пикассо: биография художника

Пабло Пикассо, 1881-1973

Пабло Пикассо был художником-новатором, который экспериментировал и вводил новшества в течение своих 92 с лишним лет жизни на земле. Оказав значительное влияние на искусство 20-го века, он был не только мастером живописи, но и скульптором, гравером, художником по керамике и даже писателем. Пикассо пережил две мировые войны, воспитал четверых детей, снимался в фильмах и писал стихи. Умер великий художник в 1973 году.

Первые годы: 1881-1900

Хотя он провел большую часть своих взрослых лет во Франции, Пикассо был испанцем. Родом из Малаги в Андалусии (Испания), он был первенцем в семье. Воспитывался как католик, но в своей дальнейшей жизни объявил себя атеистом.

Отец Пабло Пикассо был художником, зарабатывал на жизнь, рисуя птиц и диких животных. Он также преподавал художественные классы и курировал местный музей. Дон Хосе Руис  Бласко учил своего сына рисованию и масляной живописи, когда мальчику было семь лет, и он обнаружил, что молодой Пабло - способный ученик.

Пикассо учился в Школе искусств в Барселоне, где преподавал его отец, с 13 лет. В 1897 году Пикассо начал обучение в мадридской Академии искусств Белла Артес-де-Сан-Фернандо, которая в то время была высшей художественной академией Испании. Пикассо любил бродить по художественным выставкам в Прадо, изучая работы Эль Греко, Франсиско Гойи, Диего Велакеса и Сурбарана. В этот период жизни Пикассо писал портреты, такие как «Первое причастие» его сестры Лолы. Когда 19-й век подошел к концу, элементы символизма и его собственная интерпретация модернизма стали проявляться в стилизованных ландшафтах художника.

            

Пикадор, 1889

Портрет матери, 1896

Первое причастие, 1896

Автопортрет, 1896

Средние годы: 1900-1940

В 1900 году Пикассо впервые отправился в Париж, центр европейской художественной сцены. Он делил жилье с Максом Джейкобом, поэтом и журналистом, который взял художника под свое крыло. Они жили в крайней нищете, иногда даже приходилось сжигать картины художника, чтобы согреться.

Вскоре Пикассо переехал в Мадрид и жил там в первой части 1901 года. Он сотрудничал со своим другом Франсиско Асисом Солером в литературном журнале «Молодое искусство», создавая иллюстрации для статей и создавая социальные мультфильмы. К тому времени, когда вышел первый номер, художник-разработчик начал подписывать свои произведения «Пикассо», а не свое обычное «Пабло Руис Пикассо».

Синий период

Период искусства Пикассо, известный как "Голубой" или "Синий" период, продлился с 1901 по 1904 годы. В течение этого времени художник рисовал в основном в оттенках синего, с редкими штрихами акцентного цвета. Например, знаменитая работа 1903 года «Старый гитарист» включает гитару в теплых коричневых тонах среди синих оттенков. Произведения Пикассо этого периода часто воспринимаются как мрачные из-за их приглушенных тонов.

Историки связывают Голубой период Пикассо с явной депрессией художника после самоубийства друга. Некоторые из повторяющихся предметов в Голубом периоде - слепота, бедность, обнаженная женщина.

Розовый период

Этот период длился с 1904 по 1906 годы. Оттенки "розового" периода Пикассо более теплые, в них меньше меланхолии, чем в картинах "голубого" периода. Арлекины и клоуны являются одними из постоянных предметов в этих работах. Он написал одну из своих самых продаваемых работ как раз в этот период - «Мальчик с трубкой» . Элементы примитивизма в картинах "розового" периода отражают эксперименты с художественным стилем Пикассо.

Африканское влияние

В период своего "африканского искусства" и примитивизма с 1907 по 1909 года, Пикассо создал одно из своих самых известных и самых противоречивых произведений  - "Les Damoiselles d'Avignon". Вдохновленный угловатым африканским искусством, которое он видел на выставке во Дворце Трокадеро, и африканской маской, принадлежавшей Анри Матиссу, картины Пикассо отразили их. По иронии судьбы, Матисс был одним из самых громких денонсоров "Les Demoiselles d'Avignon", когда Пикассо впервые показал работу.

Аналитический кубизм

С 1907 по 1912 год художник работал с коллегой-художником Жоржем Браком в создании основ кубистского движения в искусстве. Их картины используют палитру земляных тонов. Работы изображают деконструированные объекты со сложными геометрическими формами.

Его романтический партнер, Фернанда Оливье, фигурировала во многих кубистских работах художника, включая "Голову женщины" и "Фернанду" (1909). Историки полагают, что она также появилась в "Les Demoiselles d'Avignon". Их отношения были бурными, но они расстались навсегда в 1912 году.

Синтетический кубизм

Эта эра жизни Пикассо продлилась с 1912 по 1919 годы. Работы Пикассо продолжались в духе кубизма, но художник ввел новую форму искусства - коллаж в некоторые из своих произведений. Он также включил человеческий облик во многие кубистские картины, такие как "Девушка с мандолиной" (1910) и "Ма Джоли" (1911–12). Хотя ряд художников, которых он знал, покинули Париж, чтобы сражаться в Первой мировой войне, Пикассо провел военные годы в своей студии.

Он уже влюбился в другую женщину, когда его отношения с Фернандой Оливье закончились. Он и Ева Гуэль - тема его картины 1911 года "Женщина с гитарой", были вместе до ее безвременной кончины в 1915 году от туберкулеза. Затем Пикассо вступил в краткие отношения с Габи Депейр Леспинесс, которые продолжалась всего год. В 1916-17 годы он встречался с 20-летней актрисой Пакеретт и Ирен Лагут.

Вскоре после этого он встретил свою первую жену, Ольгу Хоклову, танцовщицу из России, на которой он женился в 1918 году. У них родился сын три года спустя. Хотя художник и балерина стали отчужденными вскоре после этого, Пикассо отказался дать Хокловой развод, поскольку это означало, что ему придется отдать ей половину своего богатства. Они оставались в браке, пока она не умерла в 1955 году.

Неоклассицизм и сюрреализм

Период искусства Пикассо, продолжающийся с 1919 по 1929 годы, характеризовался значительным изменением стиля художника. После его первого визита в Италию и завершения Первой мировой войны, картины Пикассо, такие как акварель "Крестьянский сон" (1919), отражают восстановление порядка в искусстве, а его неоклассические произведения создают резкий контраст с его кубистическими картинами. Однако, когда французское сюрреалистическое движение набрало обороты в середине 1920-х годов, Пикассо начал проявлять свою склонность к примитивизму в картинах под влиянием сюрреализма - "Три танцора" (1925).

В 1927 году 46-летний художник познакомился с Мари-Терезой Уолтер, 17-летней девушкой из Испании. Они сформировали отношения, и Мари-Тереза ​​родила дочь Пикассо Майю. Они оставались супружеской парой до 1936 года, и Тереза вдохновила художника на «Vollard Suite», который состоит из 100 неоклассических офортов, завершенных в 1937 году.

В 1930-х годах работы Пикассо, такие как его знаменитая "Герника" - уникальное изображение гражданской войны в Испании, отражали насилие военного времени. Угрожающий минотавр стал центральным символом работ, заменив арлекина.

Поздние годы: 1940-1973

Во время Второй мировой войны Пикассо оставался в Париже под немецкой оккупацией, подвергаясь преследованиям гестапо, в то время как он продолжал творить. Он писал стихи, выполнив более 300 произведений в период с 1939 по 1959 годы. Он также закончил две пьесы - "Желание, пойманное за хвост" и "Четыре маленьких девочки".

После освобождения Парижа в 1944 году, Пикассо завел новые отношения с молодой студенткой-искусствоведом Франсуазой Жилот. Вместе они родили сына Клода в 1947 году и дочь Палому в 1949 году. Однако их отношения были обречены, как и многие из предыдущих отношений Пикассо, из-за его постоянных измен.

Он сосредоточился на скульптуре в эту эпоху, участвуя в международной выставке в Филадельфийском музее искусств в 1949 году. Впоследствии он создал заказную скульптуру, известную как "Чикаго Пикассо", которую он подарил одноименному американскому городу.

В 1961 году, в возрасте 79 лет, художник женился на своей второй и последней жене, 27-летней Жаклин Рок. Она оказалась одним из величайших вдохновителей его карьеры. Пикассо создал более 70 ее портретов за последние 17 лет своей жизни.

По мере того, как его жизнь приближалась к концу, художник переживал волну творчества. Последние художественные работы были смесью его предыдущих стилей и включали красочные картины и гравюры. Позже искусствоведы признали начало неоэкспрессионизма в последних работах Пикассо.

Влияние Пикассо на искусство

Пабло Пикассо часто смешивал разные стили, создавая совершенно новые интерпретации увиденного. Он был движущей силой в развитии кубизма, и поднял коллаж до уровня изобразительного искусства.

С отвагой и уверенностью в себе, которой не препятствовали условности или страх остракизма, Пикассо следовал своему видению, поскольку оно привело его к инновациям в ремесле. Точно так же его постоянные поиски страсти в многочисленных романтических связях на протяжении всей его жизни вдохновляли художника на создание бесчисленных картин, скульптур и офортов. Пикассо - это не просто человек. Пикассо - это легенда. По общему мнению, он давно стал олицетворением гениальности в современном искусстве. Пикассо является кумиром, его работы действуют как тигли, в них сосредоточены разнообразные и часто хаотические явления культуры, которые, кажется, воплощают всю художественную жизнь в одном человеке.