Как выполнить анализ фотографии / картины

Нередко возникает желание или необходимость выполнить анализ картины или фотографии. Данная тема актуальна для студентов, которые изучают графический дизайн, историю искусств, рисунок, искусствоведение, а также просто для интересующихся любителей. Очень полезно иметь под рукой пошаговое руководство.

художница Карин Юрик (Karin Jurick)

I. Важно знать следующие принципы для будущей работы в кино / видео / на телевидении и при написании критики:

      A. Сильная геометрическая форма является ключом к хорошей композиции в графическом дизайне и композиции картин и фотографий.

    B. Для курсовой работы, для критического письма и для профессиональной работы в средствах массовой информации, важно выучить словарный запас для применения к визуальному анализу.

Учиться:

1. Языку сенсорных описаний. Поговорите и напишите об изображении, используя конкретный сенсорный словарь. Если вы говорите о «дереве», говорите о том, как листья и ветви движутся, звучат, ощущаются и имеют форму. Что отличает это дерево от других? Переходите от уровня общности к большей и большей специфичности языка, который вы используете.
2. Языку, описывающему процессы восприятия. Поговорите и напишите о ваших собственных этапах в рассмотрении и интерпретации картины. Что привлекло ваше внимание; что выделялось решительно; на что потребовалось некоторое время, чтобы заметить; как ваши глаза двигались по картинке; продолжал ли взгляд возвращаться в определенное место.
3. Языку для описания связи между визуальными и звуковыми элементами и их эмоциональным эффектом. Обсудите, как картина передает спокойствие или динамизм, уважение или непристойность? Дает ли это вам новую оценку ранее пропущенных аспектов повседневной жизни? Отражает ли это увлечение человеческим искусством или искусством природы? Захватывает ли он мимолетный момент и замораживает его для зрителя? Это социальный комментарий или комментарий к соглашению?

II. Проанализируйте двумерность и как она дает эффект глубины. Обсудите:

1. передний план и задний план.
2. использование рамы.
3. перспектива и использование перспективы

III. Баланс может быть симметричным или асимметричным. Посмотрите на использование:

1. Позитивного и негативного пространства. Визуальный интерес к негативному пространству и его композиции - основной принцип живописи и фотографии.
2. Отношения фигуры к земле. Как художник создает фон и главные фигуры?
3. Правила третей. Поместите линию горизонта на одну треть или две трети пути вниз, а не в центр. Поместите наиболее важные объекты на одну или две трети пути по всему изображению. Асимметричный баланс, достигнутый правилом третей, способствует разнообразию и обострению.

IV. Найдите единственную визуальную точку, которая является самой сильной. Есть ли актуальные и подразумеваемые линии? Есть ли подразумеваемое направленное движение? Как мы читаем это, слева направо, сверху вниз? Проанализировать самые сильные части кадра по квадранту:

1. Горизонтали. Использует или должен ли художник использовать правило трёх в композиции? Опишите эмоции. Обсудите размещение линии горизонта в кадре.
2. Вертикали. Опишите вызванные эмоции, которые часто бывают желательными или авторитетными.
3. Диагонали дают ощущение движения, неубедительности или нестабильности.

V. Поговорите о том, как линии и формы ведут взгляд. Есть ли момент, когда глаз возвращается или временно отдыхает? Хорошие картины, как правило, достигают визуального акцента. Есть ли эмоция или повествование, подразумеваемая этим визуальным акцентом?

1. Человеческая форма - самая интересная вещь в изображении.
2. Сложность против простоты. Сложная форма обостряется, когда рядом есть что-то очень простое; экстремальный крупный план может показать большую сложность текстуры наиболее распространенных объектов [например, крупный план всех цветов масляного пятна, сверкающего на солнце.].
3. Самая текстурированная область привлекает наибольшее внимание.
4. Передний план и правый нижний квадрант имеют больший акцент. Человек впереди всегда получает больше внимания, чем человек сзади.
5. Акцент исходит из подразумеваемого движения в изображении. Есть два вида движения глаз. Один - вокруг геометрической формы или назад и вперед по линии (графический вектор). Второй - движение глаз во главе с фигурой в содержании изображения, которая движется или указывает в определенном направлении: примеры - это автомобиль, движущийся в определенном направлении, человек, идущий или взгляд в определенное направление (вектор движения).
6. Юмор, эффектный, необычный, привлекает наше внимание. Однако вам нужны другие графические качества, помимо этих аспектов, чтобы получить хорошее изображение.

VI. Текстура - визуальный эквивалент осязания. Обратите внимание на виды слов, используемых для названия текстуры. Текстура вызывает эмоции более примитивные, чем зрение.

VII. Контраст создает «резкость» - более быструю читаемость изображения:

1. Контраст масштаба - без этого больше времени уходит на умственное установление гештальта или создание замыкания, выяснение того, что представляет собой изображение. Гештальт-психология предполагает, что зрители стремятся создать замыкание из доступных элементов.
2. Контраст формы.
3. Контраст цвета.
4. Контраст текстуры.
5. Контрастность тона.

Обратите внимание на диапазон контрастности как в естественном свете, так и в свете в фотографии / изображения. Низкая контрастность, например, в серый день, может быть связана с более длительным временем установления замыкания на черно-белых снимках; это фактически создает более насыщенные цвета для цветной фотографии.

VIII. Единство - линия, форма и текстура создают единство, в котором целое больше, чем сумма его частей; повторение и параллелизм являются ключом к установлению единства. При любом фотографическом анализе важно анализировать повторение форм и оттенков на изображении:

1. Ритм - повторение с чередованием или повторение с прогрессией. Если бы вы просто повторяли элементы, это было бы скучно. Пример прогрессии - переход от больших к маленьким версиям формы; Примером чередования является переход от светлого к темному и обратно.
2. Мотив - повторяющееся изображение, которое усиливает тему в произведении в целом, возможно, функционируя как символический элемент [например, красный цвет].
3. Избыточность - усиление эмоционального или визуального воздействия несколькими способами в пределах изображения или фильма в целом.
4. Изображение нуждается в напряжении между его единством и видами сюрпризов или напряжений, которые оно содержит.

Вы можете почитать об основах композиции более подробно, чтобы правильно определить ее особенности, обратить внимание читателя вашего анализа на приемы, которые использовал автор для создания ощущения гармонии.