Основные правила построения композиции в рисунке и 2-D дизайне

В каждом виде искусства значительную, и даже основополагающую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее точно передать идею автора: выделить  нужные сюжетные линии, передать определенное настроение, и при этом соблюсти гармонию. Композиция (от лат. compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.

Интуитивное понятие о композиции в различной степени присутствует у каждого человека. Иначе в ней не было бы смысла. Люди имеют схожее представление о гармонии, целостности, единстве.

Деятели искусств всегда находятся в поиске новых выразительных композиционных схем. На протяжении многих веков создавались произведения с различными композиционными решениями. Сложные художественные произведения и их композиции вы можете посмотреть в нашей следующей статье, здесь мы рассмотрим именно основы.

Каждый объект может быть вписан в одну из фигур: прямоугольник, треугольник, эллипс. Поэтому композицию обычно рассматривают как правильное расположение элементов изображения, вписывая их в одну из перечисленных фигур. Расположение основывается на предметном изучении восприятия человеком зрительной информации.

1. Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра, плановость в композиции

Художники и 2-D дизайнеры, а также фотографы, строят композицию, как правило, на плоскости. Если через эту плоскость провести две диагонали, точка их пересечения укажет на геометрический центр композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения. В рекламе выделение композиционного центра может пригодиться для привлечения внимания потенциального покупателя к интересной ему информации. Это может быть текст или изображение.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.

Композиционных центров в композиции может быть несколько, геометрический центр - всегда только один.

Композиционный центр может быть выделен:

• контрастом света и тени,
• контрастом цвета,
• размером,
• формой.

В классической живописи сюжетно-композиционный центр изображают обычно на втором плане. Передний план служит вступлением, приглашающим взглянуть на основное событие. На втором плане находится сюжет произведения, а третий служит продолжением картины, фоном, на котором и происходит действие.

2. Основные понятия и правила композиции

2.1. Диагональные линии в композиции

График на рисунке слева - рост. График справа - падение. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

2.2 Замкнутая и открытая композиция

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи устойчивости, неподвижности. Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции устремляется к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции и обрамление.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает зрителю возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

2.3. Правило золотого сечения

Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония - ощущение, и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить ряд вовсе не интуитивных правил.

Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему так происходит?

Гармония - это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм. Самый большой такой механизм - это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны. Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее.

А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Понятие симметрии нам знакомо, а что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так, как показано на рисунке слева.

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от

всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

2.4. Правило трех третей

В этом рисунке создается ощущение гармонии, однако правило золотого сечения не соблюдено. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант золотого сечения, который тоже работает.

Динамика и статика в изображении, движение, ритм

Динамичная композиция - композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся. Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения

Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.

Ритм в композиции

Ритм - один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире различных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение... В природе ритм, как правило, равномерен. В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Симметрия в композиции

Как уже говорилось, в природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр.

Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального. Симметрия - это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

Асимметрия, достижение равновесия

Чтобы понять, что такое равновесие, можно представить механические весы. В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он попросту перевесит меньший.

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится.

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру.

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений.

Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени. Если Вы заметили, что какая-то деталь композиции сильно перевешивает все остальные, вы можете попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.

Как пользоваться правилами композиции

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому.

Если лицо человека на картине повернуто в какую-либо сторону, необходимо оставлять свободное пространство с этой стороны, чтобы взгляд не упирался в преграду. Валентин Серов в портрете Ермоловой нарушает это правило композиции, в результате чего создается впечатление, будто актриса смотрит на нас прямо с полотна.

Нарушение правил композиции может быть намерено. Особенно в такой нестандартной и сложной отрасли, как реклама. Если в дизайне упаковки сока провести горизонтальную линию не по правилу золотого сечения, а чуть выше, то и пакет сока будет казаться выше.

Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.