Пабло Пикассо: гений или безумец?

Минутка юмора в качестве  эпиграфа:

Пикассо водит гостей по своей выставке.

— Это мой автопортрет. А это портрет моей жены.

— Надеюсь, у Вас нет детей?

Пикассо, юмористический шарж

Мы никогда не знали Пикассо лично, но о многих аспектах его личности можно узнать из его биографии. Проанализировав историю его жизни, можно сделать противоречивые выводы: жить с ним было тяжело, но женщины его любили. Даже когда он был в преклонном возрасте, он с легкостью нашел себе молодую жену. Что же в нем было такого особенного?

Рассматривая самые известные публике картины Пикассо, впечатление также может быть двояким. На первый, мимолетный взгляд, без углубления в теорию искусств, можно было бы подумать, что подобные картины рисовал человек с нарушениями психики. Однако при более детальном рассмотрении любой из картин, становится виден не просто сюжет и необычная форма, а целое направление.

Безумец и гений - крайности одной и той же сущности

Новых направлений в изобразительном искусстве в последнее время было очень мало. Пикассо можно считать одним из немногих современников, которые стали действительно первооткрывателями, авторами уникального учения, совершенно нового взгляда на художественные картины. Однако это все полемика, этим не убедишь людей, которые, тыкая пальцем в "Черный квадрат" Малевича, говорят "Я тоже так могу нарисовать". Давайте перейдем к подробностям.

От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация и деструкция натуры, односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к абсолютно новому жанру. Вместе с Жоржем Браком, которого встретил в 1907 году, Пикассо становится родоначальником кубизма — художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства (см. материалы википедии).

Действительно, художник имел целью показать именно форму, и в этом он продвинулся на совершенно новую ступень. В чем же именно гениальность творчества Пикассо? Почему художники считают его гением, почему кубизм был подхвачен и поддержан деятелями искусств?

Если рассмотреть его картины более внимательно, мы у видим, что в них рождается... Четвертое измерение! Да-да, вы не ослышались, то самое, неуловимое, которое так сложно представить и осмыслить. Достичь такого эффекта художнику удалось именно за счет формы. Пикассо не пытался передать то, как в действительности мы видим предметы, он передавал именно их суть, естество, показывал их одновременно в разных проекциях, демонстрируя материалы, из которых они сделаны, их поверхности и внутренности, а также уникальные особенности.

Давайте посмотрим на несколько его картин, где этот признак выражен наиболее наглядно:

Груша, 1914

Пабло Пикассо. Композиция с разрезанной грушей. 1914.
Эрмитаж, Санкт-Петербург. Hermitagemuseum.org

На картине «Натюрморт с разрезанной грушей» мы НЕ видим изображение груши. Но мы видим кусочки холста в крапинку, и вспоминаем о подобной текстуре грушевой мякоти. Нежный бежевый и коричневый оттенки тоже ассоциируются с грушей. Характерная дуга задает форму фрукта в разрезе - продольном и поперечном. Более того, мы видим деревянную дощечку (или стол), на котором она была разрезана, а также обои, что дает понять, что действие происходило в комнате.

Все эти обрывки образа груши вызывают у нас не только зрительное воспоминание о груше, но и о ее вкусе, и том, какая она на ощупь. Художник запускает в нашем мозгу цепочку ассоциаций, и вот ОН – полнокровный образ Груши.

С грушами разобрались, а что делать с этими "жуткими" портретами?

Портрет плачущей женщины, 1937

автор картины - Пабло Пикассо, позирует Дора Маар

В этой картине совмещены 2 стиля, родившие новое поднаправление - "Антивоенный кубизм". Позировала художнику красивая женщина и талантливый фотограф - Дора Маар, портреты которой он рисовал много раз (она стала не только его музой, но и любовницей). Здесь также мало внимания уделяется реалистичности изображения - все построение рисунка направлено на передачу формы. Кажется, что один и тот же портрет был нарисован с разных ракурсов. То есть мы видим голову женщины в 2-х проекциях: фронтальной и боковой. Также на картине мы можем увидеть очертания сине-белого черепа, обтянутого кожей, слезные потоки, из которых текут слезы. Обратите внимание, что расположение их выбрано физиологически правильно. Мы видим лоскуты ткани, из которой пошита одежда женщины, и даже видим швы. Кожа женщины имеет желто-зеленый оттенок, что отлично передает ее безутешную печаль, болезненное состояние горя, вероятно, от потери сына или мужа на войне.

"У Пикассо получилось показать самую большую фигу Ее Величеству Фотографии. Ведь фотография может передать любое изображение. А вот суть вещи – едва ли. Зато это может Живопись и Пикассо" (Оксана Копенкина).