Идейный вдохновитель бренда Lana Arti о том, что такое "от кутюр" и почему это настоящее искусство.

Что такое haute couture ("от кутюр")? Почему при этом словосочетании млеют тысячи прекрасных женщин? Разбираемся вместе со Светланой Стецюк, идейного вдохновителя бренда женской одежды Lana Arti.

Светлана Стецюк,
дизайнер

В настоящее время мода стала считаться обслуживающей индустрией, удовлетворяющей желания массового потребителя в красивой и удобной одежде. Явление моды «haute couture» ассоциируется со знаменитыми брендами, сумочку от которых мечтает получить любая девушка. В модных показах люди хотят видеть те вещи, которые они смогут носить на работу, на вечеринку или в театр, а не причудливые наряды удивительных форм.

Мода как искусство продолжительное время теряет свою популярность, но все равно держится на плаву.
В тенденции распространения и реальной доступности вещей «haute couture» и в их массовом производстве есть свои плюсы. В первую очередь, это способствует популяризации моды как искусства, демократизации направления. Если обратиться к живописи, то это сравнимо с покупкой репродукций картин, постеров с изображением великих полотен. Посетить музей и увидеть холсты великих мастеров может любой, а понять их глубинный смысл совсем не каждому под силу. То же самое и с модой «haute couture». Подлинное высокое искусство все равно остается в приоритете только у настоящих ценителей.

Изобразительное искусство – один из самых приоритетных источников вдохновения у кутюрье. Графика, рисунок, живопись, скульптура и даже архитектура – всё это может способствовать творческому порыву дизайнера. Будь то абстракционизм Кандинского, живопись цветового поля Ротко или стрит-арт – все самые необычные элементы и детали изобразительного искусства мастера моды могут воплотить в своих нарядах.

Французский модельер Чарльз Ворт, творивший на протяжении XIX века, стал одним из первых дизайнеров стремившихся возвысить статус моды к званию искусства. Он копировал образы Рембранта и вдохновлялся полотнами ван Дейка. Некоторые считали его наряды копиями платьев со старинных картин. Во времена Ворта еще не было понятия модного бренда, но он был первым дизайнером использующих именной ярлык. Сегодня его творения хранятся в самых знаменитых музеях мира.

Поль Пуаре – знаменитый кутюрье начала XX века и создатель собственного модного дома – называл себя художником. Он много работал над фактурами, использовал прогрессивные и оригинальные элементы, и создавал свои наряды в единственном экземпляре. Кутюрье из Парижа Эльза Скиапарелли всегда относилась к созданию одежды как искусству. Она сотрудничала с такими художниками, как Жан Кокто и Сальвадор Дали. Скиапарелли воплощала свои «безумные» художественные идеи в духе настоящего сюрреализма: знаменитая «шляпка-туфелька», платье-слеза, платье с омаром. Коко Шанель, напротив, не считала свои знаменитые платья произведениями искусства и называла Пуаре и других модельеров-художников – простыми костюмерами.

Другим художником от моды по праву считается Ив Сен-Лоран. В 1965 году он представил на суд публики свою эксклюзивную коллекцию нарядов, вдохновленную полотнами художника Пита Мондриана. Простые геометрические линии и абстрактные формы, изображенные на картинах, дизайнер поместил на платья, превращая их в подобие холста.

Совсем недавно одна их новых коллекций модного дома Prada была создана под влиянием японского искусства. Вдохновением здесь послужили изысканный расписной фарфор и традиционное оригами. Обращение к искусству страны восходящего солнца стало не только отказом от традиций европейской моды, но и воплощением стиля «шинуазри» – модной тенденции в костюме XVIII века.

Предмет одежды будет считаться искусством только если его создает художник. Массовая мода – это обыденность, в то время как мода «haute couture» принадлежит только тем, кто способен оценить глубину замысла создателя.

Еще больше интересный статей Вы найдете на официальном сайте бренда Lana Arti: lanaarti.com